Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди?
Дaтa Thursday 14 April 2011
Автор: Чапаев Игорь список авторов
категория Статьи
комментарии: 14
 9.1 - 16 голосов -

Учат нас теперь знатоки, что маслом не надо писать все,
как оно точно есть. Что на то цветная фотография. Что
надо линиями искривленными и сочетаниями треугольников
и квадратов передавать мысль вещи вместо самой вещи.

А. И. Солженицын. "Пасхальный крестный ход" 1966г.

Совсем недавно я отправился в парк возле Университетской горки г. Харькова, где выставляют для продажи свои работы художники. Признаюсь, при этом было смутное беспокойство, что возможно придется вернуться домой без предполагаемой покупки картины. Ведь довольно-таки трудно подобрать пейзаж, который бы радовал глаз на протяжении многих лет. Опасения были развеяны. Сразу понравились несколько картин, из которых была выбрана лучшая. Удивило одно обстоятельство: полное отсутствие творений художников, пишущих в стиле, тонко подмеченном выше Александром Исаевичем. Ведь еще несколько лет назад, да и не только в Харькове, а бывая в других городах, я наблюдал в подобных местах и картины художников-авангардистов. Можно было их также увидеть и на выставке в музее. Куда же подевались последователи П. Пикассо, С. Дали, К. Малевича? Справедливости ради следует отметить, что вышеуказанные художники в свое время параллельно писали картины в классических направлениях. По моему мнению, художники-преемники кубизма и сюрреализма, по крайней мере, некоторая их часть, сменили горизонты и развивают новейшие направления, одно из которых - современное искусство. Но об этом несколько позже.

Очень много говорят и пишут о художниках – абстракционистах и при этом практически ничего о любителях и ценителях их творчества. Прекрасно описал их собирательный портрет в эпизоде своего романа « Легенда об Уленшпигеле» Шарль де Костер:
«Только знатным господам дано увидеть картину, картину дано увидеть только знатным дамам. Скоро все будут говорить: он слеп к живописи, как мужик. Он разбирается в живописи, как настоящий дворянин! Все таращили глаза, притворяясь, что смотрят на картину, показывали друг другу, кивали, узнавали, а взаправду видели одну голую стену и в глубине души были этим обстоятельством весьма смущены.»

Кто забыл этот момент, напомню, что Тиль Уленшпигель попал в затруднительное положение. Хозяин замка, заказавший картину, поставил ему условие: изобразить всех придворных на полотне такими, какие они есть. А последние, в свою очередь, приходя к Тилю по отдельности, говорили, чтоб они выглядели на картине более привлекательными, чем на самом деле. При этом все в один голос (и граф и его вассалы) обещали, что в противном случае его убьют. Кстати, заказчик коллективного портрета, заплативший гонорар Уленшпигелю заранее, во время его благополучного ухода доплатил ему еще.

В соответствии с вышесказанным, следуя исторической справедливости, необходимо признать, что именно Тиль Уленшпигель, живший несколько веков назад, является первым художником-авангардистом.

Продолжая тему о поклонниках, проведем параллель из современности. Вот цитата из интервью знаменитого скульптора М. Шемякина газета «К.П.»: «На аукционе Сотбис на распродаже современного искусства находится определенная кучка людей: часть – инвесторы от искусства, другие – облапошенные богатые коллекционеры. Последние считают себя умными и мечтают таким путем попасть в высшее общество.»

Возможно, у кого-то возникнет вопрос, что у пишущего эти строки попросту нет вкуса, и он не может увидеть главного между скоплениями кривых линий? В таком случае вот пример из фильма «Приключение принца Флоризеля». Помните момент покупки картин (вынужденной из-за обстоятельств) у художника – абстракциониста? Принц, этот образованный, утонченный человек произнес: «Пожалуй, я куплю это архитектурное творение». Обиженный слегка автор заметил, что это – портрет. А благородный полковник, находившийся при принце, и вовсе рассматривал картину, которая была расположена на боку.
Кстати, 17 октября 1961года, в музее современного искусства в Нью-Йорке выставили полотно знаменитого импрессиониста Анри Матисса «Лодка». Шедевром успели полюбоваться более 100 тысяч человек, пока через 47 дней биржевой маклер Женевьева Хэйберт не заметила, что все это время полотно висело… перевернутым.

Собственно у меня нет предубеждения, например к П. Пикассо. Просто получается несколько несправедливо, что написанный им за несколько минут пейзаж выставляется в лучших музеях мира, о нем взахлеб рассказывают телевидение, газета, Интернет. А если картина вдруг выставляется на аукцион, то за нее выручают огромные деньги. Так в 1993г. на Сотбис произведения П. Пикассо купили за 32 млн. долларов. Я думаю, что и К. Малевич потратил немного времени, создав «Черный квадрат».



А как же в таком случае фраза знаменитого театрального актера М. С. Щепкина: « … Что ж бы значило искусство, если бы оно доставалось без труда?» И здесь в качестве подтверждения этих замечательных слов может служить примером творчество художника И. Е. Репина. Ведь для написания, например, картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», Илья Ефимович специально ездил в места, где была расположена Запорожская сечь, собирал и изучал материал, работал над образами персонажей.



Как писал К. И. Чуковский «Репин – наблюдательность, страстный артистический темперамент, умение использовать позу, жест для образно-эмоциональной характеристики модели, мастерство воссоздания психологической атмосферы события… Мастерство и сердце – вот два равновеликих слагаемых, которые в своем сочетании и создали живопись Репина, как они создали романы Толстого, поэзию Лермонтова, музыку Мусоргского».

Возражение оппонентов, скорее всего, найдутся и сейчас. Они могут сказать, что Пикассо и Малевич были намного талантливее Репина и, соответственно, для написания их произведений им требовалось прилагать намного меньше усилий и труда, чем Илья Ефимовичу. Чтоб это опровергнуть, давайте вспомним еще один фильм «Визит к минотавру», в частности диалог, когда Страдивари спросил у Аматти: «А Гварнери талантливее меня?» Учитель ответил, что да, но (говоря коротко) не прилагал труда, чтоб стать настоящим Мастером, каким стал впоследствии Страдивари.

А как не вспомнить одаренного Микеланджело? Он как-то сказал, что на земле нет человека, который работал бы больше и старательнее его. Ведь своему самому грандиозному живописному произведению (кроме множества других, и не только в живописи)- росписям потолка Сикстинской капеллы Ватикана он посвятил несколько лет (1508-1512 г.г.) Представьте себе, каково творить, и творить великолепно, находясь с постоянно запрокинутой головой, отдыхая при этом всего несколько раз в году. Один современный художник попробовал повторить. Через неделю он ходил в корсете вокруг шеи и наверняка согласился с вышесказанным утверждением художника, при этом, естественно, закончив эксперимент.

Для того, чтобы уметь понимать и разбираться в искусстве, в частности в живописи, необходимо учиться, даже обладая врожденным вкусом. Но всем недоступно закончить даже художественную школу. Несколько лет назад Никита Сергеевич Михалков вел серию передач о картинах, расположенных в государственной Третьяковской галерее («Не ждали» и др.).


Очень познавательно, но к большому сожалению, подобных передач не так уж и много.

А теперь можно поговорить о так называемых мастерах современного искусства, в частности об известных во всем мире О. Кулике и Д. Херсте. Их стили похожи друг на друга, а вместе они продолжают традиции художника из прошлого – С. Дали. Вот что пишет о Дали Большая Советская энциклопедия: «Произведениям художника присущи не только извращенность фантазии, но и идейная реакционность, откровенная спекуляция на политических, религиозных и эстетических интересах публики». А его жена, Гала, делала все, чтобы «раскрутить» Сальвадора и помочь ему в «кретинизации» (словечко Дали) общества.

Имеются слагаемые, которые нужны, чтобы быть Мастером: талант и работоспособность. Но есть еще третья – образование. О первых двух, применительно к О. Кулику и Д. Херсту, желания писать нет, давайте обратим внимания на третью. С О. Куликом все очень просто – он по специальности геолог. У Д. Херста ситуация сложнее. Он учился. Вначале в художественном колледже в Лидсе, затем в Университете в Лондоне. Но как! Студенты этих заведений никогда не отличались образцовым поведением, но Херст сумел выделиться будучи самым отъявленным из них. К тому же до своей известности Демиян успел побыть магазинным вором, алкоголиком и наркоманом. А к примеру И. Репин в детские и юношеские годы писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги (семья жила без особого достатка), а также прилежно учился вначале в школе топографов в городе Чугуеве и после в Художественной Академии в Петербурге.

Пора переходить к творчеству мастеров современного искусства. Начну с О. Кулика. Многие слышали о нем по так называемому образу «человек-собака». Это когда он голый, стоя на четвереньках, удерживаемый одно думцем поводком, рыча и кидаясь на посетителей художественных салонов и искусствоведов, объездил всю Европу и Америку. Так вот, одну из своих картин, изображенный на стекле, он выставлял в Лувре. При этом приделал себе к голове импровизированный птичий клюв. Размахивая им при посетителях, разбил свое творение, перемешав при этом битую «картину» со своей кровью. Интересно, что пишут сейчас об Олеге в Интернете: «О.Кулик – главный провокатор от русского искусства 90-х, человек-собака, превратился незаметно в респектабельного художника, выставлявшегося в главных залах страны и мира». Что это означает, решайте сами. Вот пример: В октябре 2008г. полиция Парижа арестовала более 30 работ российского художника О.Кулика на ярмарке современного искусства FIAC, на том основании, что они « распространяют сообщения, содержащие насильственный и порнографический характер». Меня удивляет еще один факт: недавнее присутствие О.Кулика, в первом ряду, на уважаемой мной литературной передаче…

Теперь можно перейти к Д. Херсту. Он превосходит Кулика и масштабами и гонорарами за свои творения. Ведь у него имеется штат в 120 ассистентов, помогающих ему реализовывать свои замыслы. Начинал свой творческий путь Херст оригинально: вначале 90-х годов купил недорого тушу акулы у австралийского рыбака, переправил ее в Лондон. Потом разместил ее в стеклянном кубе, залитом формальдегидом и дал название: «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Работу купили за 50 тыс.дол., а через полтора десятилетия она была перепродана уже за 12 млн.



Так какие пейзажи он пишет сейчас? Это картины с мертвыми мухами и абстрактные полотна из засушенных бабочек. Параллельно занимается символическими скульптурами на религиозную тематику. При этом занимает третье место среди самых дорогих из сейчас здравствующих современных художников. К примеру, его бычок с позолоченными копытами, рогами и золотым диском на голове, так называемый « золотой телец» был продан за 18,6 млн.дол.

Вам приходилось когда-нибудь бывать в магазинах расположенных в небольших селах? Нет смысла содержать несколько разноплановых торговых точек, поэтому в селе она обычно одна. И в ее ассортименте, наряду с продуктами питания и напитками, продаются моющие средства, хозяйственные товары, тут же можно купить и шифер. Так вот, аукцион Кристи напоминает мне подобные магазинчики. Примерно год назад на торгах были одновременно выставлены абсолютно разноплановые лоты: известного художника Н.Рериха и основоположника русского футуризма Д. Бурлюка. Хотя, когда идешь в сельский магазин за хлебом иногда же надо купить банку краски для покраски забора (можно в виде треугольников, чтоб напустить туман перед соседями).

Нельзя сказать, что я приемлю только классическую живопись. У знакомого многим российского художника Н.Сафронова есть серия картин, написанных в стилях сюрреализма и импрессионизма (с ними можно ознакомиться, посетив его сайт). Не все, но большинство мне понравились. Интересные пейзажи, лишенные пошлости и маразма. А серия картин «Река времени»- портреты известных людей в костюмах и атмосфере предыдущих эпох, вообще вызвала восторг. Оригинально выглядят на картинах В. В. Путин, В. С. Высоцкий, сам художник (автопортрет) и др.

Заканчивая, следует отметить: безусловно, каждый человек может реализовываться так, как он считает нужным, лишь бы это не шло в противоречие с законом и общепринятыми нормами человеческой морали. И печальный опыт «бульдозерной выставки» не должен повторяться. Но становится грустно, когда читаешь слова М. Шемякина: «Художественная мафия, которая так и называется, легализована даже в Америке. Ее основная задача на сегодняшний день - истребить эстетику, красоту, мораль, что является основой любого искусства. Когда это исчезает, вы можете управлять через художников мозгами зомбированных клиентов абсолютно спокойно».



P.S. На войне, так же как и на учениях, в авангарде всегда находятся лучшие. И это естественно, т.к. именно эти люди проводят разведку и рекогносцировку, а также им предстоит первыми принять бой.

Комментарии
Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? RumataLMD 16 Apr : 09:51 Ответить
Комментарии: 14

Я, например, когда вижу "картины" авангардистов, сразу вспоминаю слова О.Бендера - "Давно хотел спросить вас Киса - как художник - художника - Вы рисовать умеете?"
(может не совсем по тексту , но по сути)



Re: Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? support 16 Apr : 20:18 Ответить
Комментарии: 137

Ну, тогда еще немножечко не в тему - Психоделическая феерия мысли и лунатический сюрреализм образов.

Люблю вот такие картины



Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? support 16 Apr : 20:20 Ответить
Комментарии: 137

А топикстартеру - респект!! Отличная идея собраться всем мыслящим людям и подискутировать о просто интересных вещах!! +1 как говорится!



Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? Bezsvet 31 Jul : 09:51 Ответить
Комментарии: 12

Зарегистрирован: 01 Jul : 12:00
Мне когда-то повезло побывать на выставке современных авангардистов, но... не цепляет. Почему-то нет тех эмоций, которые вызывают картины признанных мастеров.


Re: Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? Art-n1 24 Dec : 16:25 Ответить
Комментарии: 1

Зарегистрирован: 24 Dec : 16:20
Возможно да, но все же есть что-то такое, от чего чувствуешь какой-то дух во всем этом. Да и не громко это если честно.


Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? Igor_Chapaev 12 Aug : 10:28 Ответить
Комментарии: 161

Отрывок из интервью Никаса Сафронова С. Луконину ("Литературная газета", Россия): - А художник Фабиан Пеньи - большой любитель насекомых-объявил тараканов важным материалом для своих картин, так сказать, "органическое искусство". Ну и что? "Гаражная" инсталяция мало имеет общего с понятием "искусство", как впрочем,тех, кто изобретает ее, язык не поворачивается назвать художниками. Я не хочу сказать, что инсталляция как ответвление авангардистского течения не нужна, она кого-то волнует - Бога ради! Но это совсем иная река и с другим названием.


Чапаев И.В.


Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? piit21 07 Feb : 20:30 Ответить
Комментарии: 10

Зарегистрирован: 07 Feb : 17:00
Кубизм, сюрреализм и различные "измы" не люблю, за исключением импрессионизма (с фр. впечатление). С вашего позволения проведу небольшой ликбез. Основатель импрессионизма Клод Моне, первый худ. кот. вопреки канонам того времени вышел писать пейзажи из мастерской на природу и разработал технику живописи АЛА ПРИМА (живопись по сырому). В этой технике живописи маслом применялся пастозный и корпусный мазок (широкое письмо с большим слоем краски). Этюды, написанные на природе тогда не обрамлялись, картинами не назывались, не продавались, ибо считались незаконченными произведениями, предназначенными для поиска мотива к большой картине. Сейчас же такие работы продают по цене настоящих полотен, выполненных в технике лессировки за много сеансов (многослойная живопись). Поэтому живопись у нас теряет свои прежние позиции, ведь теперь для художников важно не качество, а количество, по понятным причинам. Современность, научный и технический прогресс диктуют свои условия даже художникам, и слабейшие из них поддаются влиянию, становясь из ЖИВОписцев сюрреалистами, кубистами и т.д. Дошло до того, что за границей продают "произведения" слонов и обезьян за тысячи долларов, а сколько удивления, восхищения, (сразу вспоминается сказка о голом короле).
Художники стали простыми ремесленниками, и много таких, кто называет себя художником, а не знает даже законов перспективы, композиции и цвета.
Являясь сторонником традиционной живописи, за Малевича заступлюсь. Хоть кто - то, кто разбирается в живописи, и вообще в кухне художественного ремесла сказал что - то плохое об этой картине? Почему она произвела такое впечатление на общество? Потому что "бред"? Кто - то видел её оригинал? Я - нет. Но заявляю со всей ответственностью, что кроме "Квадрата" у Малевича много хороших картин, а эту он адресовал своим коллегам, ведь только они понимали, и понимают (если действительно таковыми являются), что не так - то просто передать чёрный цвет, фактуру, текстуру на холсте, где каждый квадратный сантиметр поверхности этой картины отличается от предыдущих (по словам одного профессора - искуствоведа)...
Поэтому, не спешите с выводами, господа, и не верьте первому встречному, если считаете, что имеете право обсуждать темы, далёкие от вашего понимания!
С уважением, Анатолий Казаков.

piit21

Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? piit21 07 Feb : 20:35 Ответить
Комментарии: 10

Зарегистрирован: 07 Feb : 17:00
P.S. Благодарю Игоря Чапаева за интересную статью, и всегда рад ответить на ваши вопросы!

piit21

Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? cergeu 09 Feb : 15:04 Ответить
Комментарии: 42

Зарегистрирован: 12 Oct : 14:27
piit21! Было бы интересно узнать,чем "каждый квадратный сантиметр поверхности этой картины отличается от предыдущих (по словам одного профессора - искуствоведа)...


Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? piit21 15 Feb : 16:17 Ответить
Комментарии: 10

Зарегистрирован: 07 Feb : 17:00
Отличается фактурой, текстурой и оттенком...

piit21

Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? Rakov 22 Mar : 10:31 Ответить
Комментарии: 206

Зарегистрирован: 08 Mar : 12:16
Живопись более неясное искусство, нежели поэзия, несмотря на то, что ее формы окончательно закреплены перед нашими глазами,-писал французский художник, основатель романтизма в живописи Эжен Делакруа.-Надо уметь вчитаться, вглядеться в картину, и вся глубина шедевра тогда откроется всем.


Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? serzh 24 Mar : 12:41 Ответить
Комментарии: 188

Зарегистрирован: 06 Jul : 17:06
"Но примечательно, что никто не обливал кислотой квадратики и кружочки на картинах Кандинского, никто не бросался с ножом на «шедевры» Шагала, у которого по небу летают коровы и женихи с невестами! Удары маньяков и недоумков всегда были направлены на гигантов — от Рембрандта до Репина. Великое и талантливое нас, нормальных людей, восхищает, но бездарности и психопаты ненавидят великое и талантливое…"
В. Пикуль. "Под золотым дождем".


Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? НатальяБМ 18 Oct : 03:21 Ответить
Комментарии: 6

Зарегистрирован: 22 Sep : 09:09
Не бывает в жизни ничего однозначного, а в искусстве тем более. Иногда нет смысла искать в поведении талантливых людей, искателей что-то конкретное. Когда появляется новое направление, параллельно появляются ряды последователей, которые готовы довести идею до абсурда. Это как с селфи. Ведь нет ничего плохого в усовершенствовании методов фотографии, но нашлись особо активные, которые довели метод селфи до смертельно опасного мероприятия.
Ж.Сёра, художник, основатель направления неоимпрессионизма, познав классические каноны, пришёл к собственной технике выражения. Его работы были приняты социумом не сразу, но ведь они прекрасны. Малевич писал свой квадрат для людей. Что он хотел этим сказать? Может он просто хотел улыбнуться нам? А мы теперь копья ломаем...
 9.0


Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди? Олег Вел 27 Mar : 07:03 Ответить
Комментарии: 30

Зарегистрирован: 19 Jun : 10:25
Лет 8 назад был на выставке авангардистов- художников. Не впечатлило. Не нравится мне такое направление в живописи. Люблю классики, особенно пейзажи написанные реалистично. Вот это настоящие художники передающие свои видения красоты с фотографической точностью.
 8.0



Комментарии заблокированы

Главное меню

Поиск Ледоколъ истины

Вход через социалки

Добро пожаловать,

Предложить материал

predlojit_publikaciu.jpg

Голосование


Если бы Вам предложили на выбор, чтобы Вы выбрали?

Вечная Жизнь

Взаимная Любовь

Богатство

Это голосование разрешено только пользователям

Голоса: 59 Комментарии: 40
Предыдущие голосования

Последние комментарии

[content] Еще об одной непонятной рецензии к известной картине, опубликованной изданием, имеющим огромный тираж.
Автор Annacom дата 17 Oct : 13:47
Тоже допускаю мысль, что симпатия именно к актеру, [Подробно...]

[content] Мудрость от коренных народов, которые не знают письменности.
Автор Николай24 дата 11 Oct : 10:35
Мудрость - это опыт честно прожитой жизни. Количес [Подробно...]

[content] Выбор скульптора.
Автор Елена76 дата 09 Oct : 02:54
Думаю, что любой среднестатистический человек пост [Подробно...]

[новости] Сериал "Игра престолов" стал лучшим в категории "Драматический сериал", а фильм "Мстители: Финал" поборется за премию "Оскар".
Автор serzh дата 08 Oct : 19:17
Фильм «Джо́кер» без наград также не останется. А в [Подробно...]

[content] Причины супружеских конфликтов.
Автор BodiBan дата 08 Oct : 15:32
Большинство конфликтов в семьях возникает от нехва [Подробно...]

Чат

Авторизуйтесь для отправки сообщений, либо зарегистрируйтесь.


serzh
19 Dec : 11:06
Групап Pink Floyd выпустила клип на композицию 1969 года Grantchester Meadows. Советую глянуть.

Денис
29 Nov : 06:12

terminator
03 Sep : 17:28
Классная группа Киев посетит 10 сентября: In Extremo. Советую посетить, хоть и цена на билеты кусючая.

Анна Пяткина
10 Mar : 03:56
Жаль, что кумиры прошлого стареют вместе со своими песнями. Шевчук мне нравится, как исполнитель. А на японский рок я бы хотела попасть, так как интересна культура и музыка японцев.

serzh
17 Dec : 09:09
А я считаю что темы достойные в японском роке все таки есть.

Leonid
14 Dec : 15:13
Но японский рок вещь специфическая.

kolya
29 Aug : 05:47
И в машинах толк понимают.

serzh
20 Aug : 22:36
Японцы в рок музыке понимают толк.

Rakov
05 Aug : 17:20
Кстати, билеты на фест очень не дешевые. А народу много. Значит классно там.

Aleksiso4ka
02 Aug : 18:47
Основными темами фестиваля "Fuji Rock", проводимого в Японии на открытом воздухе, были "Независимость", "Сотрудничество","Уважение к природе". Все музыканты, ансамбли играли на семи сценах высоко в горах. Причем зрители от одной сцены к другой добирались пешком.


Новости за 2019

ПнВтСрЧтПтСбВс
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031 
 

Как часто Вы покупаете книги?

ОПРОС

RSS трансляции

Наши новости могут транслироваться, используя rss.
rss1.0
rss2.0
rdf

Наши Партнёры

Хостинг сайтов | Доменов


ЧБ | Чугуев Брокер